Short stories for a long journey

DTK Prosjektgalleri | 12. – 24. september 2023

Kuratert av Rus Mesic og Julio da Silva

Julio da Silva · Rus Mesic · Mari Østby Kjøll · Marianne Karlsen · Sara Lucas · Margarida Paiva · Rui Dias

Artist Statements

In the exhibition “short stories for a long journey” at DTK prosjektgalleri the artists show works that are founded in a wide range of materials, techniques and media. Each work or series is carefully installed in order to connect the different strategies to one another. This juxtaposition of media challenges the idea of a media specific aesthetic that has been reintroduced to the art scene lately. By letting the different interests and art strategies be played out against each other, the artists gain a specific semantic movement that change from one gallery to the other, from one spectator to the other. Sometimes this confrontation between media works as an internal contrast, and sometimes the installations build an abridging relation to the theme. 

An important aspect of the works exhibited is the subtle change of state between the visible and the invisible. The works of the artists deal to some extent with this fundamental distinction, establishing a dialectic pair; presence and absence. Objects and figures function as signs emanating from the works. This paradoxical play, the problem of visualising the invisible, keeps the works in movement, temporally, but also semantically. It produces a feeling of absence and instability, where meaning as such is at stake or in flux.

Júlio J. F. da Silva er opprinnelig fra Cascais i Portugal, men bor og arbeider på Stabekk i Bærum. Han er utdannet ved Ar.Co Fine Arts College i Lisboa, Goldsmiths i London, og Universitetet i Lisboa. Han er rektor og lærer ved Det Tverrfaglige Kunstinstitutt i Bærum(DTK). 

Utstillinger (utvalg) LNM galleri, Oslo; Boa galleri, Oslo: Bærum Kunsthall; Tegne forbundet, Oslo; Centro Cultural S.Paulo, Brasil; Paraxo Biennale, Italy; F15, Moss; Caldas de Rainha, Portugal; IKM , Oslo; Centro Cultural de Cascais, Portugal; Art gallery Berlin AM, Germany; Contemporary Art Museum, Guimaraes, Portugal 

Rus Mesic er født i 1956 i Mostar, Bosnia og Hercegovina og ble uteksaminert fra Kunstakademiet i Sarajevo i 1980. Har bodd og arbeidet i Norge siden 1993, og undervist ved Det Tverrfaglige Kunstinstitutt i Bærum(DTK) siden 2000. 

Utstillinger (utvalg) LNM galleri, Oslo; Boa galleri, Oslo: Bærum Kunsthall; Norske billedhuggere, Oslo; Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, Danmark; Tegne forbund,Oslo; Trafo kunsthall, Asker; Centro Cultural S.Paulo, Brasil; Paraxo Biennale, Italy; F15, Moss; Caldas de Rainha, Portugal; IKM , Oslo; Ju dokumenta, Sarajevo, BiH; Kristiansand kunsthall; Centro Cultural de Cascais, Portugal; Skien kunstforening; Art gallery Berlin AM, Germany; Art c, Amien, France. 

Mari Østby Kjøll, born 1983 in Molde, Norway. She Lives and works in Oslo. She is educated at the Interdisciplinary Art Institute in Bærum (DTK), ESAD in Portugal and the University of the Arts in Oslo. She teaches at the Interdisciplinary Art Institute in Bærum (DTK). 

Exhibitions (selected) Norske grafikere, Oslo; Billedhuggerforeningen, Oslo; Bærum Kunsthall, Oslo; Årsutstillingen Kunsthåndverk, Oslo; Galleri Format, Oslo. Sammen med kunstnergruppen Svartjord har hun deltatt på utstillinger ved Akershus Kunstsenter og Norsk billedhuggerforening. 

Rui Dias, born in 1967 in Lisbon, Portugal. He lives in Oslo since 2013. He was Press Photographer in Portugal for 30 years and continues as a freelance. He teaches photography in the Interdisciplinary Art Institute in Bærum (DTK) since 2019.

Margarida Paiva (1975, Portugal) er billedkunstner og jobber med foto og video. De siste årene har sin produksjon kretset rundt sameksistens mellom mennesker og andre levende vesener, som plante- og dyreliv. Denne interessen for den naturlige verden er inspirert av eldgamle animistiske oppfatninger der planter, dyr og steder alle har en distinkt spirituell essens. Gjennom ulike fotografiske prosesser og iscenesetting av ulike scenarioer, blir disse verk en refleksjon av et personlige forhold til skogen, inspirert av folklore, gamle eventyr og myter der skogen blir assosiert med psykologiske tilstander knyttet til det ubevisste. 

Marianne Karlsen 2014-16 MA Kunst i Samfunnet, HIOA/ Oslo met. 2004-06 stipendplass ved Norske Grafikeres Verksted. 1997-00 BA HONS Fine Art ved University of West of England i Bristol. 1996/97 Foundation in Art and design i Falmouth College of Art, hele studiet med stor vekt på grafikk. Marianne bor og arbeider i Oslo. Som grafiker jobber hun med flere teknikker, og har utviklet mye erfaring med teknikken Collagraph. Hun benytter seg av både dyptrykk og høytrykk i denne prosessen. Det er flere tema og prosjekter hun har jobbet med de siste årene, ofte med blindtegning av motiver rundt henne, form, skygge, strek og bruk av emballasje. www.mariannekarlsen.com | instagram @mariannekunst | marianne.kunst@gmail.com 

Sara Lucas/Hello the Mushroom is a multidisciplinary urban artist from Lisbon, currently based in Oslo, by way of London. Their work can be found on the streets and in galleries in cities all over the world. They are also currently a guest teacher at DTK. The work features mostly a personal exploration of subjects such as life, death, and cultural expectations towards women, often in a humorous way. Instagram @hellothemushroom

Poster Short stories for a long journey

Opptak er i gang!

Siste nyheter

Meld deg på vårt nyhetsbrev