Skip to content

Studiet

Studentenes kreative egenskaper utvikles gjennom en tverrfaglig tilnærming.

Det endelige mål er å gi studentene et individuelt og kreativt uttrykk.

Undervisningsmetode

Områder som fotografi, tegning, maleri, skulptur og relaterte oppgaver er en del av det grunnleggende studieoppsettet for alle studenter.

Relaterte fagområder, som filosofi, psykologi, antropologi etc., undervises av gjesteforelesere, skolens lærerstab eller i form av seminarer, hvor gjestelærere eller forelesere med spisskompetanse inviteres til å forelese.

I tilknytning til undervisningen arrangeres besøk til museer, gallerier, kunstneratelierer og andre relevante evenementer.

Studentenes kreative egenskaper skal utvikles gjennom en tverrfaglig tilnærming til tematiske prosjekter hvor studentene skal oppdage egne ideer og videreutvikle sitt eget personlige formspråk, samt evne til selvstendig arbeid.

Målsetningen er at studentene skal utvikle en individuell kreativ uttrykksmåte samt en uavhengig og kritisk velorientert tilnærming til og forståelse for visuell kunst og den kulturelle arv. Undervisningen skal formidle hvordan kunst er uttrykk for menneskets tanker, handlinger og levevilkår og danner grunnlag for vår kulturelle referanseramme.

Vurdering

Studentene blir kontinuerlig vurdert og evaluert i henhold til deltagelse i undervisningen, utførsel, kreativitet og evne til samarbeid. Skolens lærere skal gi studentene konstruktiv kritikk gjennom hele skoleåret.

Aktiviteter utenfor klasserommet blir vurdert som en integrert del av utdanningen.

Lærerne vektlegger metode, uten å se bort fra innhold; de anerkjenner at studentene i det lange løp er bedre tjent med å lære å prosessere innhold snarere enn det motsatte.

Fagene

Skolen underviser i estetiske fag som tegning, maleri, foto, skulptur og video/film samt relaterte fagområder som kunsthistorie, kunstteori og filosofi m. m. Det blir fokusert på kreative kognitive prosesser i arbeid med kunstfaglige prosjekter, design og idéutvikling. Dette for å oppnå kunstnerisk modning og selvstendighet i disse fagene.

Fagene skal stimulere personlighetsutviklingen og en individuell kreativ uttrykksform hos den enkelte student. Studentenes kreative og visuelle evner skal utvikles sammen med evnen til å se kunsten i sammenheng med andre fagområder som sosiologi, religion og politikk. Fagene skal utvikle studentenes visuell uttrykks- og kommunikasjonsevne og kritisk sans for å skape kulturell identitet.

Fagene
Metode
Tegning
Maleri
Farge
Elektronisk medier (form og rom)
Pro digital printing
Foto
Video / film
Skulptur
Installasjon
Materiale/ tekstil
Kunsthistorie / kunstteori – Estetikk
Filosofi

Sidefag/subsidiære fag
Sampling: Språk og farge
Visuell antropologi
Kunst og vitenskap
Geometri i kunst og natur
Intro til optikk
Kreative prosess som kunstterapi
Intro til arkitektur
Intro til kunstundervisning

Anbefalt Bibliografi

Concepts of modern art, Ed. Nikos Stangos
Art and illusion, E H Gombrich
After modern art 1945-2000, David Hopkins
Photography: a critical introduction, Ed. Liz Wells
A fruitful incoherence, Gavin Jantjes
Sculpture since 1945, Andrew Causey
Levende bilder, Gudmund Hummervold
Håndbok i fotografering,  Jonathan Eastland
Essential darkroom techniques, Jonathan Eastland
The digital video manual, R. Hull og J. Ewbank
Women artists in the 20th and 21st century, Uta Grosenick
Kunstverket I reproduksjon alderen, Walter Benjamin
Se på bilder, John Berger
Fargelære, Josef Albers
Farvekunstens elementer, J. Itten
Det lyse rommet, Roland Barthes
Verdens kunsten, EH Gombrich
Den Modernistiske kunsten, Clement Greenberg
Art Theory 1900, 2000, Harrison and Wood
Dette er ikke en pipe, M. Foucault
Joseph Beuys, Ina Blom
How to look at modern art, P. Yenawine
Håndbok I fotografering, J. Hedgecoe
Essential darkroom techniques, J. Eastland
The digital video manual, R. Hull og J. Ewbank
Interart, gjennom epoken med litteratur, billedkunst og musikk, Arne Engelstad
Om fotografi, Susan Sontag
Tekst og bilde, Olaf Øyslebø
Å tegne er å se, Betty Edwards
Se, Aksel Øi Jord

Heltidssstudiet (2 år)

DTK gir en progressiv utdanning som vektlegger personlig erfaring mer enn levert kunnskap.

Å se, å ta på, og kritisk evaluering er ryggraden i DTKs pedagogiske metode.

DTK er godkjent som toåring kunstfagskole. Dette betyr at en kunstutdannelse hos oss er yrkesrettet og gir kompetanse som kan tas i bruk i arbeidslivet uten ytterligere opplæring. Studentene har mulighet til et tredje fordypningsår.

Hvert studieår gir 60 studiepoeng. Fullført toårig fagskolestudium ved DTK Kunstfagskole gir 120 studiepoeng og generell studiekompetanse.

Delidssstudiet (4 år)

Deltidsstudiet er basert på de samme pedagogiske retningslinjer som heltidsstudiet med en mer fleksibel timeplan.

Deltidsstudiet går over 4 år. Studentene får tilgang til egen atelierplass som de kan benytte seg av også utenom undervisningsdagene.

Kveldskole

Kveldsskolen er basert på de samme pedagogiske retningslinjer som heltids og deltidsstudiet.

Kveldsskolen tilbyr tverrfaglige kunststudier for både nybegynnere og viderekomne. Det passer bra for deg som arbeider eller studerer på dagtid eller er i startgropen for din kunstfaglige utdannelse.

For nybegynnere tilbyr Kveldsskolen grundige forberedelser til videre kunstutdanning, og for viderekomne gir den en mulighet for økt inspirasjon, i en gruppe hvor kreativitet er en sterk drivkraft.

Studentene vil få en grundig innføring i forskjellige teknikker innen skulptur, maleri, tegning og foto, og deretter bli veiledet, gjennom oppgaver, til å finne sin egen uttrykksmåte innen de forskjellige kunstfagene.

Fordypningsår (+1 år)

Hovedmålet for dette fordypningskoleåret er å tilrettelegge studentenes profesjonelle liv innenfor kunsten.

Noen arbeider blir valgt ut til en utstilling ved et etablert kunstgalleri, og studentene inviteres til å produsere sin egen fremvisning/kunstneriske prosjekt.

Studentene skal

  • videreutvikle sin egen individuelle kreative uttrykksform
  • bruke ferdigheter og erfaringer i kunst- og håndverksfagene til å skape sine egne kunstneriske ideer
  • ha kunnskap om (metode) for hvordan en ide forvandles/omskapes til et konkret kunstnerisk prosjekt
  • budsjettere/finansiere egne prosjekter

Workshops / Foredrag

Foredrag om Kurators strategier | Nuno Faria, MACJG Museum, Portugal

Skrivekurs | Kari G. Pedersen

Collage – Kurs | Anette Zetliz

Konsepttegning – Workshop | Lara Soares

Skulptur – Workshop | Eivind Wittemann

Figurativ maleri – Workshop | Elisabeth Tøften

Grafikk – Workshop | Marianne Karlsen

Tegning – Workshop | Isabel Baraona

Siste nyheter

Velkommen til skoleåret 20/21
Velkommen til skoleåret 20/21

Hei alle sammen og velkommen til skoleåret 20/21.  DTK jobber kontinuerlig for å gi den beste kunstutdannelsen, så selv i vanskelige tider med korona pandemi, vil vi gjøre

Les mer »